Dalla fine del XIX secolo, la musica ha avuto un'influenza significativa sulle creazioni visive degli artisti. La mostra “Il suono delle immagini” cerca di esplorare la misura in cui la musica ha ispirato la pittura e la scultura. Esamina il modo in cui le strutture musicali, le leggi compositive, i movimenti ritmici o le forme sonore vengono trasferite nel campo visivo. L'arte astratta svolge un ruolo fondamentale in questo ambito, essendo generalmente più legata alle leggi dell'armonia o alle corrispondenze sonore della musica. La mostra “Il suono delle immagini” è un tentativo di mettere in relazione il visibile con l'invisibile. In sostanza, la mostra si concentra sull'identificazione delle evidenti influenze della musica sulle arti visive sulla base di opere d'arte selezionate in proposito. Non sorprende che siano incluse opere di arte astratta, poiché il distacco da un contesto rappresentativo è il prerequisito principale per un linguaggio visivo libero e autonomo. I fenomeni del ritmo, della dinamica, della velocità, della simultaneità o della cadenza e la relativa immaterialità sono sorprendenti e si riflettono nell'astrazione. Le analogie musicali sono quindi motivi di ispirazione per gli artisti visivi per esplorare i principi ritmici e melodici. Ciò che accomuna gli artisti visivi esposti alla musica è l'elevazione di un'estetica dell'interezza e la ricerca di una sinergia di forme espressive che stimolino tutti i sensi. La simbiosi che ne deriva tra musica e arte visiva porta a un atto di liberazione radicale e quindi all'indipendenza di colori, forme e strutture. L'ambizione è, come ha detto l'artista tedesco Günter Fruhtrunk, di utilizzare “l'effetto del colore come mezzo pittorico, l'energia sensuale, il non-colore come energia e la ritmicità come principio più profondo dell'attività mentale”. Artisti partecipanti: Manuela Bedeschi, Flavio Senoner, Karsten Hein, Rabeah Mashinchi, Jeremi Ca, Gerhard Hotter e Laura Pan